Piet Mondrian Process

Rezension von Dagmar von Freytag-Loringhoven

„Das Gewahrwerden der Idee in der Wirklichkeit ist die wahre Kommunion des Menschen.“
Dr. Rudolf Steiner (1887)¹

Elmar Schrepfer legt hier in aller Bescheidenheit ein Werk vor, welches tatsächlich bahnbrechend für die Forschung über den Maler Mondrian (1872-1944) sein dürfte. Schon die 2011 im Verlag Urachhaus erschienene vertiefte Betrachtung eines Bildes aus dem Spätwerk Mondrians, New York City- Process – ein Bild wird entschlüsselt², zeugt von einer beharrlich forschenden Vorgehensweise des Autors, die sich ganz im Sinn Goethes am Phänomen orientiert und die Bildentstehung bis in alle Einzelheiten nachvollziehbar macht. Es eröffnet einen Zugang zu Mondrians abstrakt-linearen Gestaltungen, wie er auf diese Weise vertieft noch nicht vorgenommen wurde.

Im vorliegenden wesentlich erweiterten Werk wird der Leser nun mitgenommen bis in die Tiefen der Ideenbildung des Malers – und die Erfahrung einer unbeirrten Umsetzung im Bild. Tatsächlich stehen neue Entdeckungen, die die Hintergrundidee der so abstrakt erscheinenden Formulierungen Mondrians schlüssig belegen, im Raum. So offen sie abgefasst sind, so klar und bestimmt erscheinen sie in ihrer radikalen Konsequenz. Ein spannender Beitrag zur Entschlüsselung von Mondrians Spätwerk artikuliert sich, bleibt freilassend, gibt nichts vor – und zieht gerade deshalb den interessierten Kunstbetrachter und Leser in Bann.

Elmar Schrepfer führt seine Leser über eine Werkreihe in den künstlerischen Werdegang Mondrians ein – so kann dessen malerische Entwicklung hin zur radikalen Abstraktion nachempfunden werden. Anschaulich ist zu erfahren, wie sich Mondrian von der gegenstandsgebundenen Form allmählich loslöste und zu Formulierungen von Bezügen fand, die sich in der Auflösung der Formen und ihrem Gerinnen in Horizontale, Vertikale und ihre Flächen zeigt: „von der Abbildung des Sichtbaren zum Erlebnis des Unsichtbaren“ wird der Leser auf diesem Weg mitgenommen.

Überhaupt bietet das Buch dem Interessierten Anregungen, sich auf unterschiedlichen Wegen dem Künstler Mondrian anzunähern. Ein wichtiges Moment in der Biografie Mondrians scheint die Wahrnehmung der Theosophie, der er sich seit seinem 28. Lebensjahr (1900) zunehmend
verbunden fühlte. Zu den wenigen Schriften, die Mondrian bis zu seinem Tod 1944 aufbewahrte, gehörte eine Nachschrift aus einer Reihe von Vorträgen, die Rudolf Steiner 1908 in den Niederlanden im Rahmen der Theosophischen Gesellschaft hielt. Auch wenn er sich nur sparsam dazu äußerte: Die Beschäftigung mit theosophischen und anthroposophischen Themen war für Mondrian von großer Bedeutung, sie fließen ein in seine Philosophie und gestalten mit an seinen Werken. Fast tragisch mutet an, dass Mondrian 1921 einen Brief an Steiner schrieb, dem er eine kleine Broschüre über seine Ideen „le Neo-Plasticisme“ beilegte, welcher eine Bitte um eine Stellungnahme Steiners enthielt und leider unbeantwortet blieb.

Der Beitrag von Michael Debus, Reflexionen zum Brief Mondrians an Rudolf Steiner, setzt sich mit diesem Ereignis auseinander und stellt es in einen größeren Rahmen. Auch hier wird Mondrian greifbar(er) – in seinem inneren Werdegang und seiner Motivation nahmen geistige Fragen einen großen Raum ein. Die Bildideen, die sich an Mondrians Philosophie gestalten, erscheinen in Bezug zu Theosophie und Anthroposophie in einem anderen Licht. „Den Menschen der Zukunft“ sind sie gewidmet, denn: „Kunst ist der Weg spirituell zu sein.“³ Das Universelle und das Individuelle, Geist und Natur berühren und durchdringen sich in der ikonischen Formulierung des Malers.

Wie intensiv sich Mondrian mit spirituellen Fragen auseinandersetzte, wird an einigen wesentlichen Begegnungen mit Zeitgenossen deutlich, die für die Nachwelt festgehalten wurden. An einigen markanten Aussagen wird deutlich, wie sich Mondrian mit den Ideen des Mathematikers und Theosophen M. H. J. Schoenmaekers (1875-1944) auseinandersetzte. In der 1917 entstandenen niederländische Künstlerbewegung De Stijl finden sich Künstler zusammen, die eine neue, mathematisch unterlegte, auf wenige Bildelemente reduzierte Bildsprache entwickelten. In ihrer Strenge nahm sie großen Einfluss auch auf das Bauhaus in Weimar. Von Mondrian wurde sie konsequent in seinen Bildern umgesetzt.

In der Folge geht der Autor an zwei Bildbeispielen ganz ins Detail: Die Bilder „Lozenge Composition with two lines (1931)“ und „Composition II with Black Lines (1930)“ verzichten vollkommen auf Farben, sind Schwarz auf Weiß gestaltet und so reduziert, dass für die flüchtige Betrachtung einzig Strenge und Ausgewogenheit der Linien die Bildaussage enthalten. Schon in seiner Bildanalyse zu „New York City III“ hatte Elmar Schrepfer Zahlenverhältnisse herausgearbeitet. Hier werden nun die Maße von Flächen und Linien mit okkulten Bedeutungen von Zahlen unterlegt, die eine hinter der Abstraktion liegende bewusst ausgeführte Bildidee nahelegen.

Nach dieser absoluten Reduktion, die im Werk Mondrians wie ein Umkehrpunkt erscheint, führt Elmar Schrepfer seine Leserinnen und Leser zum farbigen Spätwerk des Malers. Die Kapitel: Drei Rauten, Weisheit durch innere Entwicklung und die meditative Betrachtung des New York City III – Prozesses in siebzehn Schritten. Mondrian greift Farben wieder auf und setzt sie zur Komposition in ein Verhältnis. Dabei wird die Strenge der Gliederung beibehalten: Die Komposition in Nichtfarbe (das unveränderliche geistige Prinzip) und die Farbelemente (das veränderliche Natürliche) greifen ineinander und formen sich zu fast heiter- musikalisch anmutenden Bildwerken.

In einem abschließenden Beitrag von Gabriele Arndt: „Ein Beispiel aus der Gegenwartskunst – Aus der malerischen Werkstatt von Reinhard Martin Rumpf“ werden Zugangswege zu den Farbenbezügen geschildert, die, neben der konstruktiven Sprache der Linien und Flächen, in den abstrakten Bildern als Gestaltungsmittel verwendet wurden. Bezogen auf den Erschließungsprozess des Werkes New York City III werden anhand der Farbenlehre J. W. Goethes und der spirituell erweiterten Farbenlehre Rudolf Steiners die Farben in ihrer wesentlichen Bedeutung erschlossen. Anhand einiger Werke des Malers R. M. Rumpf wird ein erweitertes Verständnis für die strenge der Farbwahl erarbeitet.

Und wo steht der Leser, der Kunstinteressierte am Ende der spannenden Reise durch die Welt des Malers? Es wird überdeutlich, dass die Wahrnehmungs- und Erkenntnisebenen sich verschoben haben: von der schlüssigen Deduktion des Gegenständlichen zum Abstrakten, was in der kargen Bildsprache des Malers zunächst etwas spröde anmutet, wird der Blick auf die dahinter liegende Gedanken- und Ideenbildung Mondrians gelenkt. Es wird Verständnis geweckt für die aus dieser Denkweise hervorgehenden folgerichtig erscheinenden Gestaltungsformen. Wenige Linien und Flächen drücken nicht nur ein gefühltes Gleichgewicht aus – jedes der Bilder enthält die ganze Philosophie des Malers: „Indem man sich von der Oberfläche abwendet, kommt man den inneren Gesetzen der Materie näher, die auch die Gesetze des Geistes sind.“⁴

Das Buch aktiviert und belebt, es nimmt mit auf eine spannende Kunstreise mit überraschendem Ausgang: Das Zusammenschauen der einzelnen Erkenntnisschritte führt zu einem Ganzen, die Ideen nehmen im Leser selbst Gestalt an, im aufmerksamen Nachvollziehen wird er selbst zum Forschenden.

Dagmar von Freytag-Loringhoven
Kunsttherapeutin M. A. BVAKT/DFKGT
Supervisorin für soziale Berufe

¹ Steiner, Rudolf (1887): GA 1 Goethes naturwissenschaftliche Schriften, Dornach 1987, 4. Auflage, S. 111.
² Schrepfer, Elmar: Piet-Mondrian New York City-Process, Stuttgart 2011
³ Piet Mondrian, zit. n.: www.brainyquote.com/quotes/piet_mondrian_718927, Zugriff 03.08. 22 durch D. v. Freytag-Loringhoven. Übersetzung D. Hornemann-v. Laer 2019 in: Bockemühl, Michael: Kunst sehen. Piet Mondrian. Info 3 Verlag
⁴ Piet Mondrian, zit. n.: www.brainyquote.com/quotes/piet_mondrian_718906, Zugriff 03.08. 22 durch D. v. Freytag-Loringhoven. Übersetzung D. Hornemann-v. Laer 2019. Ebd.

Eine Reflektion von Heide Metzdorf

Seit geraumer Zeit begleite ich Elmar Schrepfer auf seinem Weg, das Geheimnis der Kompositionen Piet Mondrians zu entschlüsseln.

Der Faszination Mondrians bin auch ich erlegen, konnte aber nie den Ausführungen der Kunsthistoriker so richtig Glauben schenken.

Beim Lesen der Texte, bei Gesprächen, bei z.T. heftigen Diskussionen habe ich die feste Überzeugung gewonnen, dass Elmar Schrepfer tatsächlich das Geheimnis dieser fraglos faszinierenden Kompositionen gelüftet hat. Eine kleine Revolution im zementierten Kunstmarkt und daher ein Projekt, das Wert hat unterstützt zu werden.

Heide Metzdorf, Aichtal
Künstlerin