Piet Mondrian Process

観念を現実に実現することこそ、人間の真の聖体拝領である。

ルドルフ‧シュタイナー博士

エルマー・シュレップファーはここに、ひとつの作品を全くの謙虚さで世に問うています。それは画家モンドリアン（1872-1944）の研究にとって、確かに画期的であり得る作品です。

2011年、ウーラッハハウス出版より出版された彼の著作『ニューヨーク・シティー- プロセス – ひとつの絵が解き明かされる』2 において、モンドリアンの晩年のー作品が詳細に深い考察で明示され、著者の粘り強い探究方法−ゲーテ的観察方法によって、現象に入り込み、そして全て細部にまで理解できるように導かれました。それによりモンドリアンの抽象的で直線的なデザインに対して、これまでにはなかった綿密な取り組みが可能になりました。

この大幅な増補版では、読者はこの画家の観念形成の深みへと導かれ、絵画作品の中で揺るぎない現実を体験することになります。

実際、抽象的に見えるモンドリアンの造形形成の、思想背景を決定的に証明する新しい発見が、本書にはあります。このように公然と語られることで、彼の急進的なまでの一貫性が明確で確かなものとなっていきます。モンドリアン後期作品の解釈への、刺激的な貢献は、それ自体が明確であり、自由であり続け、何も偽らないーまさにこの理由で、関心の高い美術鑑賞者や読者を魅了するでしょう。

エルマー・シュレップファーは、モンドリアンの画家としてのキャリアを一連の作品を通じて紹介し、先進的な抽象表現へと向かうモンドリアンの画家としての成長を、読者に体験できるよう導きます。モンドリアンがいかに物体に縛られた形から徐々に離れ、関係の形式性を見出したかは、形の溶解と、水平、垂直、そして面へと凝縮する様子に見てとることができ、「見えるものの描写から見えないものの体験」へ読者は道筋を辿ることになるでしょう。

いずれにしろ、本書は関心を持つ読者に、芸術家モンドリアンを様々な方法で理解するための示唆を与えてくれます。モンドリアンの伝記において重要なのは、28歳（1900年）から、ますます傾倒していった神智学への意識であるように思われます。

モンドリアンが1944年に亡くなるまで保管していた、数少ない文書の中に、ルドルフ・シュタイナーが1908年に神智学協会の一員として、オランダで行った一連の講義の筆記録があります。

それに対し、彼自身の言及は少ないものの、神智学や人智学的なテーマへの関心は、モンドリアンにとって非常に重要であり、それらは彼の哲学に流れ込み、彼の作品を形作るのに役立ったのです。1921年にモンドリアンがシュタイナーに手紙を書き、彼の思想「新造形主義」についての小さなパンフレットを同封しましたが、そこにはシュタイナーの発言を求める内容があり、残念ながら返事はないままだったというのは、ほとんど悲劇的としか言いようがないでしょう。

ミヒャエル・デーブスによる寄稿「モンドリアンのルドルフ・シュタイナーへの手紙に関する考察」は、この出来事を扱い、より大きな枠組みの中に位置づけています。ここでもモンドリアンはより近しい存在となっています。彼の内面的な成長や動機付けにおいて、精神的な問いが大きな幅を占めていました。モンドリアンの哲学の中で形づくられた、絵画的な構想は、神智学や人智学との関連で別の光があてられます。”未来の人たちへ “本書は献げられました。なぜなら、”芸術は精神的になるための方法 “だからです。普遍と個人、精神と自然が、画家の象徴的な造形の中で触れ合い、交錯しています。

モンドリアンがいかに精神的な問題に取り組んでいたかは、後世に記録された同時代の人々との、本質的な出会いを見れば明らかである。モンドリアンの発言を読み解く限り、彼が数学者であり神智学者でもあったM・H・J・シェーンメーカー（1875-1944）の思想に影響を受けていたことは明白です。1917年に誕生したオランダの芸術家運動「ディ・シュティル（スタイル／型）」には、数学的な裏付けを持ち、わずかな絵画的要素に凝縮させる、新しい絵画言語を発展させた芸術家が集まりました。その厳密さは、ワイマールのバウハウスにも大きな影響を与えました。モンドリアンは一貫してそれを絵画の中で実践したのです。

著者は続けて、「二本の線によるひし形構図（1931年）」「黒い線によるコンポジションII（1930年）」という二つの画例を詳しく解説しています。それらは、色彩が全くなく、白地に黒で構成されており、一見すると、線の厳密さとバランスにのみ「削減」したかのようなメッセージを含んでいます。著者は、「ニューヨーク・シティーⅢ」の解析で、すでに数値的な関係性を解明しています。ここでは、表面や線の寸法に数字のオカルト的な意味が隠されており、抽象化の背後にある意識的に明示された絵画観念を示唆しています。

モンドリアンの転機ともいえるこの絶対的な削減の後、著者は、この画家の色彩豊かな晩年の作品へと読者を導きます。「三つのひし形−内的な成長による智」と、「ニューヨーク・シティの瞑想的観察Ⅲ−１７段階のプロセス」の章では、モンドリアンは再び色を拾い上げ、構図との関係で配置しています。そうすることで、構造の厳密さが保たれるのです。色彩を伴わない構成（不変の精神原理）と色彩要素（変化する自然）が交錯し、まるで音楽のように陽気な絵画作品として形成されているのです。

ガブリエレ・アーントによる結びの寄稿「現代美術の一例-ラインハルト・マルティン・ルンプフの絵画工房から」では、抽象絵画における線や面といった構成言語に、造形手段として使われてきた色彩への理解方法が解説されています。作品「ニューヨーク・シティー III」を研究するプロセスに関連して、J・W・ゲーテの色彩論とルドルフ・シュタイナーの精神的に拡張された色彩論に基づいて、色の本質的な意味が展開されています。画家R. M. ルンプフのいくつかの作品をもとに、色彩の選択の厳密さについて理解を深めます。

そして、画家の世界を巡る刺激的な旅の果てに、美術愛好家である読者はどこに行き着くのでしょう。この画家のまばらな絵画言語の中で、最初はややもろく感じられる具象から抽象への決定的な「削減」から、読者の視線はモンドリアンの思考と観念形成の根底に引き寄せられるのです。そうして、このような思考方法から生まれる、首尾一貫として論理的な造形への理解が呼び起こされるでしょう。数本の線と面は、感覚的なバランスを表現するだけではなく、絵画の一つ一つに画家の哲学全体が含まれているのです。

“表面から目をそらすことで、人は物質の内なる法則に近づく、それは精神の法則でもあるのです”
　本書は、読者を刺激的な芸術の旅へと誘い、驚くべき結果をもたらします。知識の個々のステップを一緒に見ることで全体が見え、観念が読者自身の中で形になり、注意深く理解することで読者自身が研究者になるのです。

ダグマー・フォン・フライターク・ローリングホーフェン

アートセラピスト　学芸修士　人智学的芸術療法士連盟 / ドイツ芸術療法連盟　
社会福祉関係職のスーパーバイザー

ハイデ・メッツドルフによる感想

私は以前から、ピート・モンドリアンの構成の秘密を解き明かすエルマー・シュレップファーの旅に同行しています。

私もモンドリアンの魅力に負けましたが、美術史家の言うことは到底信じられませんでした。

考察文を読み、会話をし、時には熱い議論を交わしながら、彼は確かにこれらの疑いのない魅力的な作品の秘密を解き明かしたのです。つまり固まったアートマーケットにおける小さな革命であり、だからこそ応援するに値するプロジェクトなのだ、と強く確信するようになったのです。

ハイデ・メッツドルフ　アイヒタール在住　芸術家